徐阳
2015年4月，陈琴的散记《山村·山鼓·山歌》问世十年后，“人民文艺为人民”公益行发起中国乡土山歌、渔歌、牧歌“众筹”行动。
“众筹”从陈琴书中节录的山歌、打鼓歌和采茶戏段子开始，全国人文知识分子纷纷响应，回忆、重拾即将被时代遗忘的儿时歌谣，一起来对歌。
“人民文艺为人民”的编前语这样写道，“创造历史，也许我们无力。但文明，我们有责相续。”
梦里故乡
陈琴工作室的会客厅，色彩柔和，敞亮大方，简约时尚的气质中处处流淌着传统的元素。轻松的采访在茶香和流水声中开始。
左侧的架子上摆放着几件白底瓷作，简易的青花水墨连绵在瓷器下方，既如雨后江南群山，又如几缕梦中烟带，这便是陈琴的系列作品《梦里故乡》。
凝观这些起伏平缓的山峦，心平如水，思绪飘远，不禁联想到陈琴书中所回忆的画面：全村打着灯笼去山的另一头看戏，那时她还小，爷爷背着她，说着故事、行着山路，黑黝黝的山体在她的视线中浮动，欢快的笑声弥漫在山村空灵的夜……
对面墙上挂着一幅名为《彩色的歌》的长条画作。各色莲花风中摇曳，陈琴在泛黄的宣纸上熏染了五块不同的色团。她说，这既是荷叶，又是故乡山湖中的大小岛屿。
当初灵光闪现，自然流露，创作过程仅用半小时，整幅画面明亮温暖，让整个工作室充满了灵动和童趣。
“那是一个美丽的童年，纯净得如皎洁的明月，快活得如戏水的小鱼。我就在这样一个自然天趣的小山村里，度过了一个永远都无法忘记的童年。”
多少年来，故土的山水万物，始终萦绕在陈琴的梦乡。被山山围住的村庄、周而复始的农耕生活、世代相传的歌鼓旋韵，是陈琴人生的原点，是她创作演绎的源泉。
陈琴出生在赣北幕阜山区，是一个土生土长的山里孩子。“我的童年太快乐了。”一说起童年时光，陈琴立刻泛起幸福的笑颜，闪动着温情的眼波。“我的儿时，有星星月亮小溪，有稻谷草垛泥巴房，还有日光野果油菜花……”陈琴的话语、神态轻快活泼——她变得像个孩子。
山里的日子宁静如画，声乐是解闷传情的最佳消遣。在这交通闭塞、与世无争的山村里，歌声、戏乐、鼓点被千百年地传唱敲打，唱着山里人的农耕百态、诙谐情趣和时空感悟，击打着他们对大自然的敬畏、感恩和浓浓情意。
故乡的山也软，水也多，自古茶山连绵，茶歌风行，唱着唱着，就形成了有着浓郁地方特色的武宁采茶戏种。采茶戏台是村民欢聚一堂的地方，有戏看的日子总是欢乐的，热闹的，人们穿上好看的衣服，孩子们吃着豆子瓜子，人人脸上喜气洋洋。
大山中有大智慧。山里人的文化素养不高，教育水平更是不行，但祖辈留传下来的万千词乐故事教会了这里的人们如何为人处世，如何与天地对话，如何踏踏实实、寂静而快乐地生活下去。
通过山歌山鼓采茶戏，农耕文明的图卷得以延展千秋，民族文化的基因得以万世流转，生活在山里的人们得以保持高尚的人格和纯净的心灵。这些音律、节韵、风情，就这样流在了陈琴的血脉里，在她的灵魂深处埋下了种子。
如今，时代的变迁使故乡变了模样，乡亲们的生活不同以往。山鼓、山歌、采茶戏的文化土壤随风而逝，这些民间艺术渐渐被岁月遗忘，但“记忆中的油菜花，始终在心里开放”。如今，故乡在陈琴的梦中，在她的笔下，延续着泥土的芬芳。
大隐于市
26岁那年，命运将陈琴带出大山。相比于山村生活，万丈红尘中有大千世界、花样光彩、形色人等。
不过，“我总觉得这一切都不属于我，我也不属于这样的世界，犹如小鸟离开了山林，身不由己地暂留在这座城市，心绪不宁的、躁动的活着。”穿行在光怪陆离、缤纷热闹的都市，陈琴深感孤独。
一些机缘巧合让她开始触碰陶艺，接触景德镇。后来，她干脆在这座小镇住了下来，过起了半出世的“隐居”生活，通过泥土聆听菩提的回响。
泥土是大地之母，是万物生长的温床。“当我双手触摸泥土的时候，我的心也平静了，仿佛又回到了童年纯真的年代。”陈琴喝下这口茶，双手静静地捧着、轻柔地抚转着手中的瓷杯。“我仿佛又踩在了大山的土地上，又呼吸到了泥土的芬芳。”
对于游人，浮光掠影地走过景德镇，这只是一座喧闹杂乱，再平凡不过的小城。但在艺者旅人眼中，这里是伟大的圣殿。
“如果你在那里静静的住下来，跟这里的人成为朋友，放下所有的身段，沉淀在这样一座千年艺术之都里，能够感受到它的脉搏、心跳，你会拜下去。”陈琴修行多年，又有天生的艺术细胞和后天涵养，能够敏锐地洞察埋藏在这座小城无处不在的文化脉落。
她不带有任何功利目的，仅仅是出于兴趣，随心随意地在这里自由探索，与这里的店员、司机、搬运工、老艺人对话闲淡，一聊就是一两个小时。她把这里的每一个人当作老师，如饮甘露般地学着各种制陶技艺，吸吮着这里的人文精华。
一书、一灯、一禅、一心、一茶、一水、一人、一堆泥。十七个字，概括了陈琴在景德镇的所有生活。她震撼于这里身怀绝技的工匠之伟大，感动于泥土从烈火焚身到冰清玉洁的瓷器之幻化过程。
远离红尘中的纷纷扰扰，在茶炉的水声水雾中、在千年不熄的窑火边静坐思悟。陈琴怀着一颗虔诚的心，继续着她的修行之路，在寂静中等待泥土在火焰中的涅磐，让寂静带她乘着白云，驶向天际，到达那片温暖、光明的智慧之海。
她在瓷坯、在纸上画莲、画竹、画梅，画她的梦境，画她的感悟。只有心水至净至纯之人，才能将荷花画出神韵，这不是单纯通过技法的训练可以实现的，而是需要心性的修炼和自我的顿悟。
陈琴的荷花是在幻境中才有的。她们的色彩清丽透亮，若隐若现，闪着水珠，无限脱俗。雨中的荷、风中的荷、孤立的荷、舞动的荷…… 每一株莲，盛开、闭合亦或落尽，都是一个独特的、自然的、灵动的世界。
参禅、吃素、体验；读书、画画、制陶。沉寂在景德镇，陈琴极少交易她的作品，基本不参加商业活动，她神游于传统的艺术世界，寻找着自己的性灵空间。
“在多少年前，大家都在追逐金钱的时候，我没有去那么做，我潜下心来，默默地做这些事情，我没有被时代中的浮尘所污染，童年深处的纯真得以一直保存到现在。”陈琴说道。
陈琴现居京城，但大隐隐于市。“看书、喝茶、写字、创作，占据了我80%的时间，至于外界的各色活动，我能减就减。”二十年的禅修，已经使她心无挂念，心如止水。
艺动随心
2014年5月28日下午，北京荣会艺术中心，群星辉耀。著名书画家、鉴赏家、收藏家崔如琢，著名艺术评论家、资深策展人贾方舟，中国艺术研究院副院长王能宪，中国工艺美术学会副理事长唐克美，中国工艺美术学会副秘书长王永庆，中国摇滚之父、艺术家崔健共同莅临“爱与寂静”陈琴水墨瓷韵艺术展。
隐居十年，陈琴终于出山，享受文艺界给她的鲜花和掌声。无疑，她成长的速度是飞快的，天生的灵性使她少走了数十年的弯路，对艺术的兴趣加上多年的禅修使她渐入佳境。
艺术展酒会上，贾方舟这样评价陈琴及其作品：“她对笔墨的体悟，对干湿浓淡的把握，对面的铺陈和线的穿插，都是在不经意间完成的，却又恰到好处。”
陈琴能深刻地感受到中国政治新气象给中国艺术带来的巨变——文艺界一下子变得清静、干净起来，充满了正能量，扭曲的价值观向朴素回归。传统中国的人文宝藏被重新挖掘，尘封多年的旧体被披上时尚新装。
她非常感谢这个时代。这是中国的文艺之春，也是属于陈琴的时代。“我能感受到，当下的政治、时局、人心都在转向朴实、平静和慢，这个时代在返朴归真，人们向往内心的本真，在努力找回我们远去的传统，传统的美的东西。”在许多年前，陈琴便走上了这条道路，如今，时代的浪潮与她的道路方向一致，这让她走得更快，行得更远。
陈琴并非科班出身，但内心的艺术性情自然天成，何况天地万物、芸芸众生都是她的老师。她在旅行中感受大自然的呼吸与心跳，从一片树叶、一滴水珠、一枚花瓣中体验生命的喜悦。
在村里，她自画自娱，自舞自唱；在学校，她畅享于图书馆中的文史艺哲；在都市，她到山歌老人门下拜学求艺；在景德镇，她向街尾巷末的众生请教陶艺；在北京，她在美院潜心修学、师从国画大家；接下来，她还要学习古乐古琴…… 她涉猎中外名著、各家经典、文学史哲、艺术史论。她对世界充满好奇。
在陈琴看来，学习和修行，是无时无刻不在进行的，这是对生命过程的体验感悟，无论何时开始都不为迟，因为这正是生命的意义所在。古今中西南北，博采众长，加上自身心性的自然流露，陈琴的作品独具匠心，自成流派。
不过，陈琴始终认为自己的心属于大山，属于中国。故土记忆、传统文化是她的艺术根基，是她创作的灵感来源。“我们的书法、水墨、石雕，民间的腊染、剪纸、刺绣，像一个无尽的宝藏，可以给你无限的灵感。只要你的注意力不要过多的被外界干扰，往传统这边靠，扎进去一些，你就会发现它无限美妙，多进去一点，慢慢地，再进去一点，你的天空就会越来越广阔。”
这也是她对当代年轻人的忠告。首先要明确自己是一个中国人的定位，先要对自己的文化有充分、深入的了解，其它文化只是用来辅助自己的，能吸收多少是多少，要有选择的为我所用。如果丢掉自己民族的根，崇洋迷外，全部去吸收外界文化，那么就算吸收了，也只是“不东不西，不是东西”。
言谈之中，茶台上的手机亮了，那是一位法国外交官发来的短信，陈琴向笔者请求占用几分钟的采访时间给对方回复，商量“中法文化之春”的活动事宜。
望着她低头打字的优雅，还有这个中西合璧的工作室，笔者想起了吴冠中先生的一句话，“艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了”。
○ 记者手记：艺者无疆
认识陈琴是我的荣幸。在二十多岁的年纪，她给我的启迪是深远的。
她的《山村·山鼓·山歌》带我走进她的回忆、她生命的原点、她的心路历程。这让我对她的了解不仅限于艺术和对话的层次，而是得以阅读她的本质、她的灵魂、她的追求。这本书也把她最初、最原始的灵感来源还原在世人面前——那是她清澈的童年记忆，是爷爷的温暖的背，是故乡武宁的软山清风、柔水星岛、土墙残缝。
千百年来，山里人与大地共生，与天地对话，他们敬畏自然神灵，坚信向善行善便能过上富足的生活（事实上确是如此）。山里人自觉自然地遵守着一套不知何时形成并世代相传的乡俗村规，平静、平凡地生活着。“真正的文化在乡村”。山鼓山歌采茶戏是民族艺术的基因密码，是祖辈留下的智慧遗产，是乡亲们薪火相传的岁月认同。这就是她的心曲最基本的旋律。
后来，时代将陈琴卷入滚滚红尘。尘世中的肮脏、人心的险恶，“决不是我这样一个山里孩子所能应对的”。面对人世间的纷繁复杂，她不断给自己做减法，剪断了多余的杂思念想，摒住了喧扰的乱调迷音，抓紧了灵魂的孤帆，追寻着生命的呼唤，驶入了平静的心海。
冥冥之中，命运注定她此生与艺术结缘。天生的灵性、多年的修行、后天的勤奋，为她的技法插上心法的羽翼，在艺术的宇宙中自由探索。随缘、随性、随心，唤出了最真最美的性灵，恍然抵达艺术的彼岸。也许，正是因为远离标准化的技巧，陈琴的作品变幻多端，风格自成一家，遗世独立。
琴心（陈琴的笔名）能寻到内心深处的自我，与之对话，并运用艺术手法将其呈现。她的画《回家》是我十分喜爱的作品。这幅画用蓝绿黄三色反复晕染以还原梦境的原色，一枝泛着黄光的孤莲，散着温暖的灯色，照亮归途，仿佛在向游子召唤。这里的“家”并不是世俗的家庭、家乡，而是灵魂的角落，那里清静自在、未染纤尘，那里的时间是凝固的，色调是温和的，是精神的原乡，是心灵的秘境，是文明的火源。
也正是在心灵之光的指引下，琴心背起了行囊，扛起了三角架，风餐露宿，行走于山野乡间，记录着残存于大山中的歌鼓文化。《山村·山鼓·山歌》是一本倾尽积蓄、东借西济才勉强出版的散记，但正是通过这部朝圣般的诚心之作，陈琴得到了文艺界的赞许，从而很快步入中国艺术的前沿阵地。
能够传承民族艺术本属不易，将传统进行现代和创意的个性演绎，更是弥足珍贵。陈琴是传统的，民族的，也是时尚的，年轻的。衷心希望她能成为民族文化的亲善大使，与界内同仁一道在世界舞台引领中国潮流。
