有幸采访到“比翼新电影计划”中《猎魂师》的导演罗乐。初次见到罗导是在一间温馨的工作室。罗导穿着随意，刚刚从繁忙的工作中抽身出来，邀我坐在一间待客室，随后点燃了一颗香烟，双眼虽稍显疲惫却仍透着青年导演独有的一股韧劲与执着。
电影是最具感染力的艺术形式
罗乐高考前在一直中央美院附中学习画画，那里的学生第一志向都想进中央美院，可罗乐高考的第一年没考过，于是又复读了一年。那一年罗乐的心情十分复杂，可他发现通过画画并不能缓解心情，于是他接触到了电影，他发现看电影可以完全沉入场景之中，达到一种忘我的状态，被电影的魅力所感染。后来罗乐就开始思考，电影同样作为一种艺术门类，它的感染力与传达力是要强于绘画的，既然自己选择了做艺术，为什么不选择一个更有感染力的呢？于是那年的罗乐决定考北京电影学院试一下。意外的是，那一年导演系并没有招生，于是罗乐就考了摄影系。在他心里，以前是用画笔讲故事，画画面给人看，现在是用镜头讲故事，拍出画面给人们看，并没有什么区别，相反电影还能呈现更多的可能性。就这样，罗乐投入到了电影事业中。
在摄影系学习了两年以后，罗乐不想把思维单单局限在拍摄上面，于是开始了更深层的创作，除了拍摄以外，开始思考如何去讲好一个故事。《野孩子》就是当初他上学时的学生作业，本来可以很轻松的就把作业交上，但是他就想好好去对待一件事情。于是全身心去酝酿《野孩子》这个作品，前前后后一共拍了6天，外景和棚里搭景都有，确实是比较下功夫的。机缘巧合下老师看到了《野孩子》，就把它拿去和其他学生的毕业作品放到一起去评奖，很荣幸入围了北京电影学院先力奖。
大学一毕业的暑假，罗乐就迎来了自己第一个与社会接触的非商业项目——《赤日炎炎》。那时候为了参加短片大赛，背后有了一部分资金和人员的支持，但相对应的也遇到了很多在学校没遇到的问题，比如和新团队的磨合，如何与社会上的影视公司打交道。尽管困难变多，罗乐还是出色的完成了这部短片，拿下了九分钟短片大赛的最佳编剧，入围了最佳导演。
短片更看重气质，长片更看重架构
从短片到长片的跨越是每一个青年导演的必经之路，但这条路，罗乐走的很顺利。从前年罗乐就已经开始着手准备长片，对于故事框架，他心里是有数的，加上之前也有拍网剧的经验，对于之后的长片之路，罗乐可以说是成竹在胸。
聊起长片与短片的区别，罗乐很有发言权。他说短片创作更自由，创作时自己就是作者，最看重故事本身、作品气质。核心在于要抓住最想表达的点，讲的东西不用很多但是一定要结构巧妙，把一件事可以从另一个角度剖析出来，而不是把很多点都放在里面讲，泛泛而谈。在创作时可以执拗一点，自己觉得好的就要坚持往下做，不用一味讨好观众，有时候个人气质与风格反而会更吸引观众。
而做长片时自己更像一个产品经理，要考量更多商业化的东西，需要对各个环节负责。遇到问题就必须解决，不管是和执行部门还是制片部门都需要协调。电影核心在于要有一个完整的故事架构，并且有很多条线索去支撑主线，可以自圆其说。虽然长片需要考量的客观条件很多，但绝对不能因为一些客观原因就放弃自己对于艺术层面的追求。
比如在拍摄《猎魂师》的时候，期间就有拍摄场地临时出现问题的时候，需要加班加点的赶紧完成。这个戏总共拍了13天，据罗乐描述就有两次连轴拍摄30多个小时以上的情况，当拍完一天一夜的时候，所有人的脑子已经处于了木讷状态，但为了赶进度大家还是坚持拍摄。不过大家都为了作品，还是保持好的心态把作品完成了。
整个电影故事的框架很完整，包括人物走向、故事背景，是一个合格长片的结构。并且影片的主题不是单单要讲人类和异族的斗争，而是要说平衡与制约。最后做的并不是谁要打败谁，而是战争应该如何化解，终止战争永远比发起战争要高一个级别。双方都是为了各自的利益与不得已，把电影从普通的正邪较量，黑白较量提升了一个层次。
认真对待电影，我们和 “老炮儿”没什么差别
“比翼新电影计划”由十部漫改影视作品组成，已于七月底陆续登陆爱奇艺平台独家播出。全部作品均由青年导演执导，且全部改编自腾讯动漫的热门IP。该计划背后是由腾讯影业、新片场发起，爱奇艺、二十世纪福斯国际制作、新浪娱乐、伯乐影业、好家伙影业七家业内知名公司参与的强强联盟，旨在培育青年导演，探讨网络电影的全新运作模式。
作为“比翼新电影计划”受益的一员，罗乐认为资金的支持只是一方面，更重要的是平台的资源，背后都是国内知名影视公司，在行业的影响力巨大。扶持青年导演这个出发点很好，给很多青年导演创造了机会，有了展示自己的平台。并且这些电影都来自漫改作品，都是一些具备商业性质的故事，对电影工业发展有很好的推动作用。同时影视行业从漫改中吸收好的资源，好的创意点，将艺术贯通起来，也打开了创作人很多的创作思路。
罗乐说，电影需要真实，需要表达人性，并不是所有人都是好人，我们要用艺术照亮社会中的一些弊端，用镜头去讲故事，来反映一些社会问题。目前国内很多影视剧可能过于追求高大上的东西，从而少了一些电影的质感，人物风格都比较轻浮，电影应该给人们带来一些思考。
罗乐还给了更多像他一样在梦想道路上奔驰的青年导演一些建议。喜欢就要去做，影视行业并不复杂，它只是一个看作品说话的行业。这个时代不缺少机会，只要踏踏实实把片子做好，总有一天会有一片自己的舞台。
做导演，能力和情商最重要。能力是指讲故事的能力和技巧，对镜头语言的把握。情商是指在整个摄制过程中，和各部门打交道的方式，如何让各部门全心全意的把片子完成。刚毕业的学生把百分百能力投入到一部作品做出的东西不一定会比行业内从事多年的人差。作为一名导演如何把团队人的能力调动起来，协调开发各部门能力非常重要。返回搜狐，查看更多
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