在中国网络视听协会主办的年度活动上，几大视频网站的演讲无疑是重头戏。
11月30日下午，第五届中国网络视听大会上，爱奇艺、腾讯、优酷、哔哩哔哩、搜狐视频、华数、PP视频的高管纷纷加入网络视听产业峰会，关于内容的投入成为各家讨论的重点。
在优酷强调“内容是视听产业核心”、腾讯宣布加强精品内容制作力度的同时，爱奇艺也延续了内容投入高歌猛进的表态。爱奇艺创始人兼CEO龚宇在30日的演讲中给出判断：未来几年，相比院线和电视等平台，网络作品的投入会更大，“投入不大将很难出优秀的作品”。
面对三家领跑者的积极进攻姿态，二线视频网站的态度相对微妙。搜狐视频CTO马义介绍，明年搜狐视频内容投入将有所选择，集中到美剧、悬疑和青春题材等优势内容领域。而苏宁文创集团COO、PP视频总裁米昕则强调“低成本获取优质内容的能力”是文创产业的核心竞争力之一。
强调内容继续投入的同时，B站和腾讯都不约而同谈到了各自收获的年轻用户。腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀介绍，其《演说家》90后观众占比达到了65%。而哔哩哔哩董事长陈睿更是宣布“超过50%的城市的年轻网民以及超过80%的一线城市的中学生和大学生是B站的用户”。
如何运用技术创新更早地参与内容开发、更好地触达用户，成为视频网站关注的另一焦点。不仅龚宇详细地介绍了人工智能在优化内容开发、审核监管以及分发等环节的优势，苏宁的米昕也对人工智能技术运用表示看好，认为随着新的AI技术不断出现，未来文化行业也会出现相应的应用。
随着自制内容产能和质量提升，视频网站开始进入到比拼海外输出能力的阶段。阿里巴巴娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东30日在演讲中透露，优酷自制剧《白夜追凶》的海外发行权上周已被Netflix买下，未来将通过Netflix在全球190多个国家和地区播出，这部由五元文化联合出品、弧光联盟的第三部作品将成为首部正式在海外大范围播出的国产网络剧集。而2016-2017年，腾讯则有超过20部电视剧和纪录片等发行到海外。
数娱梦工厂选择了优酷、腾讯、爱奇艺和哔哩哔哩四家巨头高层的演讲，以下为他们的发言精华：
阿里巴巴文娱集团轮值总裁杨伟东：
《白夜追凶》版权已出售给Netflix
过去十年，内容和科技这两条平行线被贯穿并加速融合，这种融合带来了一系列视听分发方式变革和内容创新，也在推动视听产业进入新一轮升级。阿里大文娱的目标不是要做一个传统意义上的娱乐平台，而是“以基础设施赋能产业升级”为目标，发挥阿里巴巴在用户触达、内容产业化、商业化领域的能力，推动产业升级。
视听产业升级过程中，最核心的变化就是三个，从观众到用户，从产购到共生，从单体到生态。
首先，从观众到用户。在电视媒体和视频行业早期阶段，变现主要基于“观众量”的广告，今天随着商业模式的发展，“用户”代替“观众”成为关键词，内容营销制作、数据营销、会员付费、衍生开发等商业模式都是围绕“用户画像”展开，包括年龄、生活方式、收入状况、兴趣关联等。
其次，从产购到共生指得是平台与内容方的关系。“以用户为中心”要求内容方和平台方要围绕内容，在制作、宣发、用户运营、商业模式等方面做长期和深度的协同。这不仅要求平台方了解内容制作，更需要内容方理解平台特质，理解平台的用户数据。产业升级，意味着对内容方和平台方，都开始进入选择长期合作伙伴的阶段。
最后，从单体到生态。未来大文娱生态发展将成为产业常态，只有具备生态的消化能力、获取能力和整合协同能力，将产业上下游相互拉通、吃透的能力，才可能具备长期健康的产业竞争力。
内容一定是视听产业的核心，面对媒体融合和产业升级，剧集和综艺作为视频内容最重要的两个支柱也需要有的调整和升级。
继提出“剧集和超级剧集”概念后，按照媒体融合的趋势，我们建议把剧集重新划分为黄金档剧集、超级剧集和网络剧集。三者之间，“一同三不同”，审核标准相同，目标用户、排播媒介和商业模式不同。
与剧集一样，综艺内容也在快速变化当中。 2017年，综艺市场出现了多档题材和形式都有创新的网综节目，网综在三年内快速跨过了对电视综艺简单模仿和重度依赖的阶段，成为了综艺行业的重要创新引擎。电视综艺的疲劳周期可能是三年，但网络综艺的疲劳期将会是一年。
和剧集相似，未来网综和电视综艺的审核标准必然趋向统一。在同一审核标准下， 我们认为网综要围绕新视听、新故事和新知识来创新。你要给观众新的视听审美、新的叙述方式和新的知识信息，才有可能赢得口碑和流量。
生产方式和标准的升级，最终结果之一就是高品质内容的出现。优酷的《最美中国》《了不起的匠人》通过央视国际和国际台在海外播出，《军师联盟》在韩国和日本播出，《白夜追凶》版权出售给了Netflix，不久后会在190多个国家播出，这是首部通过正式渠道在海外大范围发行的国产网络剧集。
爱奇艺创始人、CEO龚宇：
网络作品投入会更大 要刻意培养新人
互联网的发明对传媒、娱乐、影视行业的影响大家看得非常清楚，下一步是什么?
人工智能（AI）。AI在视听领域应用是什么?
第一是内容创作领域。比如说选角色，演员，题材这么多，故事架构，这么多海量信息，如果用机器智能的办法来做显然效率更高，出优的可能性更大。再比如说剪辑、缩略图、标签标注等方面，能提高准确率，提高效率。
第二是监管和版权领域。比如流量、收视或者票房预测对我们创作阶段有非常重要的现实意义。指纹植入视听里边，防止盗版、追查盗版、排除重复性的视频等方面，对提高工作效率有巨大的帮助。再比如说审核，互联网的海量信息对于人工来讲，整合起来不但成本高，更大的麻烦有时候准确率很差。通过人脸识别、情景识别等等办法来帮助人提高效率，提高准确率。
再比如说分发和播放。大家都知道个性化的推荐，我喜欢看这一类的视频，或者我这一类人喜欢看这一类的视频，机器通过机器学习的办法给大家推荐。
更重要的是优化广告的投放。很早以前就说内容就是广告，广告就是内容，但是有了AI技术，这个应用真正能实现了，把广告非常精准的投放给真正需要广告的人，而不是把广告投放给不需要的人，产生巨大用户体验伤害。
从行业发展趋势来看，
第一是，会吸引更多一线的人才来做网络的原创作品。
第二，投入要大。如今不再分是院线电影、电视台的作品，还是网络作品。不管什么样的播出方式，优秀作品的投入是一样的。不再是网络作品就是低成本的。其实反过来从趋势上看，未来的几年之内网络作品的投入会更大，当然不是说投入大就能解决一切，但是投入不大比较难出优秀的作品，这是趋势。
第三，刻意的创新，创作出与众不同的优秀作品。简单的复制电视台或者院线电影做的并不是方向，网络原创作品应该有自己的特质。今年夏天我们把原来的小众音乐嘻哈做成大众娱乐节目《中国有嘻哈》，中间有很多突破性的创新，这种创新虽然带着很大的风险，但是一旦成功了回报也是巨大的。
第四，刻意发现、培养新人。新的市场环境下需要的主创人员、演员、导演、编剧，在市场上现在是奇缺状态，价格非常高。这种情况下，如果我们要做出更优秀的作品，就必须冒一定的风险刻意去培养新人。而且在新人方面，愿意投入一线的投入，去让他们创造出一线的作品。
腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀：
强化精品化自制能力 引入海外优质内容
目前，中国互联网线上文创产业一年的总产值差不多有3000亿，预计三年之后将翻倍超过6000亿。以在线视听行业为例，截至2017年6月，网络视频用户规模已经达到了5.65亿，中国网民中有近四分之三的人已经接受到相关的服务，这是一个充满无限可能的巨大市场。
今年9月，腾讯视频全网独播了电视剧《那年花开月正圆》，剧中传递出的中华民族大义精神、展现出的中国女性传统美德，获得了观众的高度认可，到今天这部剧已获得了近130亿的网络播放量，收视率也居于年度前列。
这个案例，只是腾讯视频作为播出平台在内容选择上的一个缩影。不仅仅是播出层面，随着腾讯视频从单一的媒体播出平台，向制作、播出一体化平台的转变，腾讯视频将精品化的核心理念更加深入贯彻到了制作层面。我们除了和优秀的合作伙伴一起深耕精品内容的开发外，也加大了精品内容的原创自制能力。
去年，我们和正午阳光团队合作了一部自制剧《如果蜗牛有爱情》。这部剧不仅取得了高播放量和高口碑，也获得了公安行业的高度认可。这部剧的成功为我们积累了丰富的经验，也更加坚定了用匠心去打磨精品的决心。在自主控盘的谍战大剧《风声》中，我们对作品的价值观和内容导向提出了更加明确的要求，让团队在创作初期就坚定不移地贯彻平台精品化思路。
在综艺节目方面，我们也将“有温度、有共鸣”作为核心的研发理念。前不久，我们平台推出了一档语言类节目《演说家》，这样一档无明星无炒作，讲述平民故事的节目却收获了巨大的成功，90后观众占比达到了65%。
在纪录片方面，用纪实的力量讲述“中国故事”，用创新的方式诠释中华文化，也是我们一直在探索的方向。明年我们将会推出一部自制纪录片《风味人间》，由国内顶尖的纪录片制作团队操刀，这部纪录片以美食为叙事载体，着力点放在了探索各地的民俗与中国传统文化上。
仅2016-2017年，我们发行到海外的内容就有20多部，包含电视剧、纪录片等多个品类。
在“走出去”的同时，我们也和国外优质的厂牌公司合作，把更多的海外精品内容引入到国内。2015年，我们独家引进国家地理一批优质的纪实类节目，其中以国际视角来展现中国题材的《秦始皇陵的惊天秘密》深受网友喜爱。之后我们开始介入到制作层面。2016年，我们和BBC展开深度合作，联合出品了自然类题材纪录片《地球脉动2》。
最近，我们和BBC联合出品的另一部纪录片《蓝色星球2》，正在腾讯视频全网独播。目前它播到第5集，播放量近1.8亿，在豆瓣的评分高达9.9分，几乎零差评。该片的制片人奥拉·多尔蒂也点赞了中国视频媒体的传播方式，他说正是新媒体的不断发展，才让海洋的美丽得以更好传播。
哔哩哔哩董事长陈睿：
B站用户是新一代文化用户
大家看到的这一段动画是《中国唱诗班》，我截取了1分钟的片段，这是在B站UP主原创的动画。在B站有194万次播放，它的弹幕加评论加起来是41.8万。
《中国唱诗班》这个动画每集9分钟，是一群年轻的动画导演自己制作的。它讲的其实就是中国古代的诗词。动画做得非常用心，整体风格是水墨风，很有中国动画的特点。不知道大家有没有关注到它的配音，配音故意在模仿二三十年前比如说上海美术电影制片厂这些配音演员说话的口气，而不是像现在比较流行的日式配音的语气。
这种创作形式在我们B站被用户称为“国创”，也就是国产原创动画。国产原创动画是这几年在B站越来越流行的一种创作方式，我们今年国创在B站覆盖的人群跟去年相比增长是200%，也就是翻了三倍。
B站的用户是用自己的发掘、是用自己的创作去展现中国传统文化的美好。
这里我想问一个问题，为什么传统文化会在B站如此流行呢？当然对于好的内容我们的运营团队会推荐、会引导，但是本质的原因还是跟B站的用户结构相关。
B站的用户群是中国互联网用户群里最年轻的群体，90%是25岁以下、以90后和00后为主。用户分布，广东、浙江、北京、上海占整个用户的47%；另外我们的用户还有9%在海外；港澳台的用户是200万——港澳台的人口有7%是看B站的。我们也在美国过一些用户调查，基本上每一个中国的在美留学生都是B站的用户。B站的用户是一线城市经济和文化发达的地区为主的群体。
中国10-25岁的用户，人口一共是2.6个亿，B站区间应该是0.9个亿。我们可以推算出超过50%的城市的年轻网民以及超过80%的一线城市的中学生和大学生是B站的用户。
所以B站用户的特点是什么？他们是新一代的文化用户，基本上这一批90后95后和00后是2亿中国中等收入家庭的子女，他们对文化有新的需求，这种需求是希望得到理解和满足，过去B站的增长是由这一群用户推动的。
而且我一直把这批用户称为是‘特殊的一代人”，因为他们具备三个特点：第一个特点他们是真正从小享受了优越物质条件的人；第二个他们真正接受过高质量教育的一代人；第三个他们真的从小在互联网上的人，真的是网上一代。因为他们受过高质量的教育，所以他们具备更好的人文素养。
我跟B站的这一批用户接触比较多，他们大多数是有自己的兴趣、有自己的爱好的年轻人。他们自己知道喜欢什么，他们不会人云亦云。他们真正能够去发掘中国传统文化当中美的东西，并且他们会自发的去传播。我觉得这种年轻的动能其实是传统文化在中国的群众基础。
最近我总听到挺多人在谈咱们中国的传统文化如何在中国复兴，如何去振兴中国自己的文化。我认为其中的关键点是什么？我认为其中的真正关键点在于年轻人。如何让年轻人去喜欢，让年轻人自发的去传播中国的传统文化，这个才是中国传统文化复兴的关键。返回搜狐，查看更多
责任编辑：
