常江 杨奇光
由于没有买啤酒和炸鸡，某女与男友分手；因女友痴迷韩国影星李敏镐，某男子毅然决定整形变脸……伴随着韩国偶像剧《来自星星的你》（以下简称《星你》）的热播，一场强劲的“韩流”席卷全国，因痴迷韩剧和疯狂追星而引发的“无厘头”事件不在少数。
《星你》是韩国SBS电视台2013年12月末播出的水木特别企划剧（指在韩国每周三，周四播出的剧集）。该剧以1609年《朝鲜王朝实录》中记载的不明飞行物为基础，讲述了已生活长达400年的外星人都敏俊（金秀贤饰）意外坠落地球，并与大牌女星千颂伊（全智贤饰）从互相讨厌演变成相互爱恋的故事。据统计，该剧在韩国播出时最高收视率达27.4%，网络最高收视率达68.9%，均位居韩国2013年迷你剧第一位，在中国网站点击量超过16亿，并在整个亚洲地区走红。
近年来，韩国流行文化在中国的传播已经引发了广泛的关注，《星你》的火爆再度让“韩流”一词成为社会舆论的焦点。本期热点访谈邀请专家学者共同讨论，并对“韩流”现象和影响进行解析。本期的四位访谈对象是：
郭镇之 清华大学新闻与传播学院教授。
王菲 中国人民大学新闻学院教授。
张梓轩 北京交通大学语言与传播学院副教授。
张向红 《北京青年报》资深记者、文艺评论主编。
常江：从饮食到服装，从音乐到影视，“韩流”的影响遍及全国，近期热播的韩国偶像剧《星你》更是让“韩流”愈刮愈劲。在2014年的“两会”上，有政协委员指出《星你》等韩剧热伤了国民的文化自尊。您是否赞同这一观点？为什么？
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《星你》的热播让“韩流”更强劲地刮起，一部普通的电视剧何以产生如此巨大的影响？《北京青年报》的一篇评论指出，《星你》：荒诞不经，却有生命感。文章写道，它火得匪夷所思，很多观众不仅疯狂追剧，迷恋剧中明星，还将情感延伸到主人公的衣食住行，由它掀起的韩流旋风势不可当，几乎是全产业链的，覆盖经济文化的各层面。虽然片子已上演完结篇，但其后续效应仍在不断发酵。
剧中的经典台词也成为了人们交流的谈资，一句“炸鸡和啤酒”更是成为了一种时尚的饮食组合。《人民日报》也曾在其微博认证账户上问道：“初雪那天，你吃‘炸鸡配啤酒了吗？”在网络平台上，《星你》也多次成为了网络上的最热门话题。
《星你》在国内产生的影响涉及到了更广泛的领域。新华网就梳理了《星你》“救活”的行业，这些行业包括：家禽业、奢侈品牌服装、代购、高仿、定制等。
在韩剧热的背后也不乏隐忧。全国政协委员、广东画院院长许钦松在参加全国“两会”途中表示，“韩剧热潮，已经不仅是韩剧的问题了，这让我们的文化自尊受到伤害，文化自尊的伤害是由于文化自信的缺失。”
郭镇之：不同意。文化自尊是建立在自强、自爱、自立等积极行为之上的一种精神，不能靠贬低和抵制别人的成功来实现。“韩剧热”（甚至整个“韩流”）对中国影视和文化产业的刺激，总体而言是有益的，它可以促进人们反思，对照自己的问题和不足找到努力的方向。但我并不主张照搬韩剧和追逐韩流。对中韩文化的对比和分析应该是理性的、深入的，不应该仅仅停留在产业、利润和流行的层面上。
王菲：不赞同，如果按这种逻辑，那么伤自尊的东西就太多了，比如喝个可乐、吃个麦当劳都是伤自尊。往往在说伤自尊的时候都是缺乏自信，或者是盲目自傲下面的自卑。其实平和地来看这一现象，这种影视剧热潮就是一种流行现象，也不是今天了，改革开放早期的日剧《阿信》万人空巷呀，韩剧《大长金》收视率至今未破吧，流行事物天天都有，小到一个词汇、一块饼干，大到一种理念，影视文化作品也能有流行，不能因为人家是外国的就伤自尊，那《还珠格格》、《西游记》子子孙孙无穷匮也地看怎么说？此委员的一句没价值的话居然被媒体广泛报道，我觉得是媒体不正常。
张梓轩：韩剧在中国热播，收获大量年轻观众群体，其在亚洲范围内的流行，也在很大程度上挤占了中国电视剧的传统海外市场。就国内的电视剧制作群体而言，韩剧的确令其有所顾忌。然而对于文化自尊的讨论，不止于此。
文化的构成体系包括了物质、制度、观念等诸多层面。在现代物质这一层面，“韩流”的确令其拥趸在审美与消费领域对韩国文化产生亲近感——韩国明星的长相、妆容，韩国的服饰、饮食，成为他们向往的对象。韩剧中对古代建筑、医道、礼仪、家庭观等的呈现，很多时候甚至优于这些文化元素的发源地中国。
文化足以给出一个群体之所以成为此群体而非他群体的身份界定。文化自尊，是一个文化群体的人们，对于自身文化应有充分的认识、理解、尊重与传承。我并不认为韩剧伤害了我们的文化自尊，韩剧为我们提供了一种参照，它的热播，让我们反思对自身文化是否具有充分的理解，也让我们反思对自身文化传承、传播的不足。
张向红：严重不赞同，我觉得中国人的文化自尊没有这位委员想得那么脆弱。
常江：《星你》的火热引发了国内人士对国产电视剧的思考，有人认为，韩剧热得益于“金牌编剧”的精妙构思，而国产剧题材常常复制扎堆、急功近利。也有人认为，韩剧的背后有强大的国家行为，其目的是一种文化输出。您认为韩剧在国内的热播对我国国产电视剧来说是否有值得借鉴之处？若有，是什么？
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随着人们对于《星你》的追逐与痴迷程度愈发加深，《星你》也从电视剧本身转变为了一种现象，人们开始将韩剧与国产电视剧作对比，试图发现二者的差异。
去年我国主要频道黄金档播出电视剧200多部，其中抗战剧及谍战剧超过70部；横店影视城群众演员共计30万，去年60%的演员演过鬼子，48个剧组在“抗日”。除了抗战剧扎堆儿，题材雷同的还有都市剧和古装剧。红网的一则评论就指出，国内电视剧的类型几乎没有韩国的“纯爱剧”，但是，中国渴望纯爱的观众却是不能忽视的巨大影视市场，希望国产电视剧能更多开拓这块领域。
对于韩剧，专业影视制作人怎么看？《信息时报》也就《星你》的话题采访了部分影视制作人，于正、汪海林对于《星你》的评价有褒有贬。
《宫》、《新笑傲江湖》、《陆贞传奇》的编剧于正说：“我觉得这剧本太差了，故事存在太多bug，我们中国大部分编剧的手法都比她高明。但是这部剧有两个很大的优势把剧本的bug掩盖了。一个是全智贤演得非常好，而且千颂伊这个角色有很大部分代表了现在女明星的一些心态。第二我觉得导演太棒了，他有一些是用纪录片的拍摄手法，都敏俊经常会有一些内心独白，像采访一样，剧中一些东西导演经常会用男女主角不同的角度视线展现，比如开头的时候是女主角的视线来看待这件事，末尾从男主角的视线来看。”
作为国产偶像剧《一起来看流星雨》的编剧汪海林认为，《星你》写的是当下在首尔的故事，但却是超自然的背景，因为好奇，第一印象容易吸引观众往下看下去。但里面具体的桥段情节设置还是跟传统韩剧一样，误会、不打不相识……只不过这次故事创意稍微脱离常规，但这也不是以前韩剧没有过的，比如《宫》。
郭镇之：韩剧曾经得到政府的支持，并借此建立了最初的海外市场优势。但现在韩国的文化产业已经相当成熟，它的成功基本上走的是市场路线。我们国家对电视剧的支持（某些资助“工程”、某些限制条件）也不可谓不多，但并没有支撑起足够强大的电视产业——或者更准确地说，不是没有支持起一个产业，而是未能支撑起一个有利于国人自强、自爱、自立的文化价值体系。说到电视剧的编剧，韩国的金牌编剧大多是女性，所以，韩国电视剧以“家长里短”、“浪漫情感”见长。韩国的家庭伦理剧总体的文化倾向是传统的、善良的风俗，对亚洲特别是东亚民族有吸引力；一些偶像剧吸引的主要还是局部市场：青年女性、小资、白领。中国需要借鉴韩国电视剧的是它们对市场需求的准确把握，以及灵活的市场机制。
王菲：韩剧流行当然和中韩两国外交政策有关，可以日剧的衰落为参照，当然最重要的是韩国文化整体对中国青少年的影响，电视剧只是韩流中的一个重要构成部分，围绕着电视剧这个窗口，中国的80后、90后甚至部分70后迷恋起里面的俊男美女、穿着打扮、饮食起居、舞蹈音乐、电器汽车，这些事物的流行又进一步反过来加剧对韩剧的迷恋。
当然，韩剧精品不少，韩剧的规模化流行得益于以下几点：
1.在体制上，韩国政府在“文化立国”的国策下大力支持韩剧生产。
2.在电视剧生产机制上，制播合一，“边写、边拍、边播”，既能满足受众需求，又能高效配置资源。
3.另外就是以编剧为核心的生产制作体制，编剧能力很强，戏剧性的故事情节设置很能抓住人心。
4.韩剧中的传统精神体现出人类普世价值和的儒家文化为代表的东方价值观。
5.故事非生活化，都有些超现实，但对生活的表现却是现实的。
以上都是值得我们学习的。
张梓轩：提问中所讲的编剧的专业性以及产业背后国家层面的支持的确是韩剧发展起来的重要因素，也是值得我国借鉴之处。
其中，国家层面的推动具有深远意义。电视剧是文化传播的载体，而文化发展终归是一项长远事业，绝非也不应由短期内的效益做出评判裁决。上世纪末，韩国政府将文化产业确定为21世纪国家经济的战略性支柱产业，在此宏观战略目标的指引下对其进行推动与扶持。如正式提出“文化立国”的战略、颁布《文化产业振兴基本法》、成立“韩国文化产业振兴委员会”、制定国家文化产业政策、设立文化产业振兴基金等等。发展中的中国面临着诸多需要解决的问题，而其中文化发展问题在国家复兴中被赋予的地位、文化发展的目标与路径的确立，是电视剧发展所依托的重要背景。
韩国电视剧行业的具体发展经验，同样对我国具有一定的启发意义。一方面，是围绕电视剧制作本身的经验，如高水平的编剧不仅是由影视院校培养，更由社会培养路径予以塑造以及行业所赋予编剧的较高地位所决定，而在编剧之外，诸如服装、化妆、道具、置景、照明等影视领域诸多环节，在韩剧中也体现出较高的水平，尤其是分镜头的细腻，及与之相关的视听语言对意义的精准表达，其背后有强大的专业团队进行制作及大量资金予以支撑，才使得屏幕上呈现出精良的视听效果。另一方面，是围绕电视剧外销的经验，韩剧与外销有关的翻译策略、定价策略、明星策略都对其具海外传播力有针对性的提升。
由于韩国国内市场狭小，韩剧的海外收益在其收益构成中占有重要比例，因此，到海外攻城略地的硬性诉求，客观上促使其实现精良制作以吸引海外观众，以弥补跨国传播时无可回避的文化折扣。与韩剧所面临的狭小国内市场相比，中国大陆市场有着较为广大的体量，当下中国电视剧即使不做出制作质量的大幅提升以及根本性的产业优化，仍然能拥有一定的收益及满足现有家庭观众的收视习惯。然而面对已然被美剧、韩剧等培养起收视习惯的观众而言，想在未来的时期内对这些群体构成吸引，依然需要借鉴经验、做出改变。
张向红：确实有很多可借鉴之处。国剧其实这些年也还不错，但确实编剧是一个显而易见的短板。编剧在整个创作链条中也很弱势，近日“两宋”争执就是一个很典型的案例。
所谓“强大的国家行为”容易被误解，我们国家针对文艺领域的种种合理与不合理的框范才是更强大的国家行为国家意志吧？可惜，就像著名电影表演艺术家赵丹的临终遗言：“管得太多，文艺没希望。”太多的题材雷区和种种不可预期的禁令，使得影视创作面临很大风险，创作者不可能放开手脚，这在客观上限制了创造力。时间久了，肌肉萎缩功力退化。
所以，如果想要借鉴的话，宏观上需要的是松绑，微观上需要学习韩国一系列已经成熟的产业体系和操作规范。他们的明星培养机制、对受众的精准细分、市场推广的策略等等，都有好多东西值得拿来。
常江：国内部分观众对于《星你》的痴迷可谓空前，因追星而引发的闹剧不断出现，《星你》的话题渗透到了生活的各个角落。有人表达了“娱乐至死”的担忧，认为以《星你》为代表的韩剧造就了一批“电视剧废人”。您如何评价这样的观点？
